José L. Vidales Peña
Abril 6, 2026
CGI v Efectos Prácticos - Lo malo de lo auténtico
Pareciera que los estudios están avergonzados de hablar de los efectos visuales.
Hoy existe un debate en la industria del cine: las películas con efectos visuales prácticos son mejores que las películas que usan efectos generados por computadora (CGI). Hay una tendencia en la industria en la que los estudios mismos están diciendo que cada vez hay menos CGI en sus producciones. Tom Cruise y Joseph Kosinski se han convertido en algunos de los pioneros modernos de esta conversación con películas como F1 (2025) y Top Gun: Maverick (2022); esta última siendo la película que nos hizo regresar a las salas de cine después de la pandemia. Pero, ¿cuál es mejor? ¿Por cuál apuestas? ¿De dónde nace la competencia? Empecemos definiendo lo que es cada una.
Los efectos prácticos son aquellos que requieren de un elemento físico que sea capturado directamente por el lente de la cámara. Elementos tan memorables como el tiburón de la película Tiburón (1975), la piedra gigante que persigue a Indiana Jones en Los cazadores del arca perdida (1981) o el maestro Yoda en Star wars: Episodio IV (1977).
La importancia de estos elementos radica en la tangibilidad y naturalidad de los props, que sirven a los actores, para que puedan tener una reacción “real” a componentes que existen frente a ellos. Como los velociraptores en la persecución en la cocina de Jurassic Park (1993), que literalmente eran títeres dentro de trajes de reptiles gigantes persiguiendo a dos niños. El medio mismo nos ha demostrado que la gran mayoría de los efectos prácticos en el cine pueden soportar el yugo del tiempo y tienen una mejor relación costo-beneficio. Por ejemplo, la maqueta de la ciudad Minas Tirith del Señor de los Anillos: El retorno del rey sigue siendo un referente para películas contemporáneas como Blade Runner 2049. Ya hemos mencionado algunas historias de éxito pero, para continuar la hipótesis, tenemos películas como Mad Max: Fury Road (2015), The Batman (2022), la serie televisiva Mandalorian (2019) y la recién estrenada Project Hail Mary (2026).
Ahora, el CGI o Computer Generated Imagery, ese arte que es una segunda naturaleza para James Cameron (director de Terminator, Titanic, Avatar, ¿necesitas más?); mismo que nos voló las cabezas en Terminator 2: El juicio final (1991) cuando hizo que el policía, el androide autónomo T-1000, se moviera como el mercurio para atravesar unos barrotes de metal. Eso en su momento fue revolucionario. Así como The Volume, el escenario de producción virtual creado por Industrial Light & Magic (ILM), lo fue para Mandalorian; o la plataforma Cinejet (que es básicamente un avión con cámaras montadas por todos lados) para Top Gun: Maverick. Esta práctica tiene su propio valor en la creación de nuevos universos y realidades (Marvel Cinematic Universe, 2008-), subvertir expectativas mostrándonos imágenes irreales (Dune, 2019) o realzar la realidad (Gravity, 2013).
Uno de los puntos de venta para nuevas películas desde la perspectiva de marketing refiere a que “no se usó CGI”. Si vemos el documental del detrás de cámaras de la película Top Gun: Maverick, nos daremos cuenta de que en ningún momento se mencionan a los efectos generados por computadora; mucho menos a los artistas que se dedican a ese proceso vital en la producción. Pareciera que los estudios están avergonzados de hablar de los efectos visuales. Aún el magno estreno de dos películas como Barbenheimer (Barbie, 2023; Oppenheimer, 2023) ondeaba la bandera de que ambas habían sido grabadas de manera práctica: los sets de Barbie y la explosión de la bomba atómica en Oppenheimer, respectivamente.
“Uno de estos días en los créditos aparecerá una leyenda que diga ‘no se usaron efectos generados por computadora durante la realización de esta película’ y estará justo arriba de ‘ningún animal sufrió daño alguno durante la realización de esta película’”.
- Jonas, The Movie Rabbit Hole
La pregunta se mantiene, ¿hay menos tomas CGI en las películas de hoy en día? La respuesta es, no. De hecho los créditos de esas mismas películas contienen alrededor de 400 personas que se dedicaron a crear, editar, componer y colorear más de dos mil tomas para una sola película. Nunca habíamos visto créditos tan largos en la historia del cine.
Estamos viendo cómo se desenvuelve una guerra fría, un divorcio, vaya, entre estas dos disciplinas que están interconectadas desde que se montó el primer fotograma. Y desgraciadamente es una conversación que nace desde la ignorancia de nosotros mismos: los espectadores. ¡La audiencia misma es quien inventó este debate!
Pregúntale a cualquier director de tu confianza y te dirá que los efectos visuales necesitan tanto de lo práctico como lo digital. Ambas disciplinas se complementan, ambas se utilizan como un medio adyacente a la narrativa visual - ayudan a que la película nos cuente la historia por la cual entramos a la sala de cine. Lo práctico es referencia para el CGI y lo digital aumenta de manera visual y simbólica el significado crudo de lo real. Son dos personajes que bailan sobre la pista de la industria cinematográfica moderna; a veces uno lidera al otro pero siempre se necesitan dos para bailar el tango.
Si quieres indagar más en el tema te recomiendo la serie de videos ‘NO CGI’ is really just INVISIBLE CGI de The Movie Rabbit Hole en YouTube.
